Como hoja en blanco, Re-encantamiento se dispone al encuentro con otras lenguas, tal vez las de un pasado [im]preciso y mordaz. El ensayo se establece como su único sistema, avanzando hacia un estado de re-encantamiento que devela la emancipación en la falla y el error, entendidos como fuerzas atemporales y transformadoras.
La obra se vuelve maleable, en diálogo con la tierra del “muñeco sagrado”, abriendo un territorio donde lo sensible, lo ritual y lo humano se entrelazan.
¡Ven! y el día será nuestro.
Había, hay y existe: una vez y muchas veces.
La obra propone un universo performativo donde dos seres humanos, viajeros en el tiempo, emprenden una misión: encontrar el árbol sagrado, una presencia transmitida desde la infancia a través de narraciones orales e improntas visuales heredadas.
Su viaje ocurre a través de vibraciones sonoras —cantos de los Andes, cantos inuit y mantras de distintas latitudes— que les permiten acceder a portales cuánticos. En este tránsito, el cuerpo se convierte en un dispositivo vivo capaz de abrir umbrales entre dimensiones.
Al llegar al espacio elegido, sus cuerpos atraviesan un proceso de reconfiguración tras el viaje en condiciones extremas:
Colapsan.
Se vacían.
Renacen en un tiempo preciso.
En este estado, atraviesan nueve emociones humanas para comprender la existencia contemporánea:
| Emoción | Manifestación Performativa |
| Asombro | Reconocimiento del lugar como un territorio posible. |
| Disgusto | Revelación del deterioro ambiental y la fragilidad del planeta. |
| Solidaridad | Gestos de sostén ante un punto de no retorno. |
| Desprecio | Evidencia de la desconexión entre humanos, especies y entorno. |
| Valor | Impulso de acciones de conciencia y vínculo con otros cuerpos. |
| Ira | Fuerza contenida que se manifiesta en la palabra. |
| Amor | Expresión a través del agua como elemento vital. |
| Miedo | Parálisis ante la imagen de destrucción. |
| Paz | Gesto final de cuidado y preservación de la vida. |
La obra culmina con la aparición de un fruto —la pera—, del cual se extrae una semilla que es resguardada. Los cuerpos entran en un estado de contemplación y silencio mientras la luz desciende hasta la oscuridad total.
Re-encantamiento no es una obra cerrada, sino una experiencia viva que propone habitar el tiempo, el cuerpo y la memoria desde una dimensión ritual, ecológica y transformadora.
Únsi Açéfala ArteOficio se conforma en noviembre de 2024 como una entidad performática que acciona a partir del cuerpo, el espacio y el tiempo como materias vivas de creación.
Está integrada por Flecha (Sofía Barriga Monteverde) y Arco (Julio Huayamave Arteaga), quienes en su práctica se [re]encuentran para estudiar y activar posibles acciones performativas. Desarrolla y produce obras escénicas, laboratorios de investigación y festivales desde un cruce interdisciplinar, articulando lenguajes que emergen desde el hacer.
La entidad recrea pedagogías situadas y propicia encuentros como espacios de creación y pensamiento urbano, social y comunitario, vinculando la práctica artística con lo colectivo y lo territorial. Su enfoque concibe el proceso y el producto como un mismo campo de acción: un arte-oficio encarnado, donde la experiencia sensible es el núcleo del acontecimiento.
Artista escénico ecuatoriano, performer e investigador del cuerpo nacido en Manabí, Ecuador. Su trabajo se desarrolla en el teatro experimental, la performance y la investigación corporal, con énfasis en teatro antropológico, entrenamiento del actor y acciones en espacio público.
Investigación y Práctica: Su investigación explora el cruce entre cuerpo, territorio, ritual y memoria, entendiendo el acto performativo como experiencia sensible y transformadora. Su práctica integra herramientas del teatro antropológico, el Arte Secreto del Actor, la performance contemporánea y el butoh.
Influencias y Formación: Su formación está profundamente influenciada por el estudio del butoh junto a la maestra Susana Reyes, pionera del Butoh de los Andes, lo que marcó su comprensión del cuerpo como territorio de memoria y transformación. Formó parte del grupo de teatro callejero Los Perros Callejeros, dirigido por Héctor Cisneros, experiencia que fortaleció su trabajo en espacio público y creación colectiva.
Co-creaciones:
Thamé Teatro
Cerros Vivos
Planthamé suRealidades
Estación 2050
Proyectos y Actualidad: Desde 2008 desarrolla el proyecto “Las Improntas”, basado en caminatas y acciones performativas que investigan la relación entre cuerpo, territorio y paisaje. Actualmente integra Únsi Açéfala ArteOficio y se desempeña como docente en Guayaquil, integrando artes escénicas en procesos pedagógicos.
Concibe el arte como un arte-oficio encarnado, donde el cuerpo es herramienta de transformación y encuentro.
Quito, Ecuador | 1980
Artista escénica ecuatoriana, bailarina, performer, coreógrafa, gestora cultural y docente con más de 25 años de trayectoria. Su práctica integra danza contemporánea, danza aérea y vertical, danza–teatro, butoh, Contact Improvisación, partnering, movimiento auténtico y performance, entendiendo el cuerpo como archivo de memoria, territorio político y espacio de transformación social.
Técnica en Artes Escénicas y Tecnóloga en Dirección Escénica – ISPADE
Estudios en Danza–Teatro – Universidad Nacional de las Artes (Argentina)
Formación continua en improvisación y prácticas corporales
Campeona Nacional de Gimnasia Olímpica del Ecuador (1990–1992)
Desde 1997 desarrolla una trayectoria internacional en América, Europa y Asia. Ha colaborado con compañías y artistas de Cuba, Japón, Suecia/Israel y Ecuador, y ha trabajado en múltiples países.
Creadora y directora de la plataforma SOMOSSOLOUNO, desde donde impulsa:
Festival Internacional de Contact Improvisación Ecuador
Festival Contact Cuba
Encuentros Contact en Colombia
Ganadora de Iberescena (2022) con Aguas Vivas procesos creativos.
Coordinadora de Artes Escénicas en programas comunitarios en Quito.
Ha desarrollado numerosas obras escénicas entre 2000 y 2025. En Únsi Açéfala ArteOficio participa en:
Oficias (2024)
Re-encantasiento (2025)
Conmigo – película de cine performático (rodaje 2024, estreno previsto 2026).
